从这个月开始，杭州的演唱会市场，将正式启动“周播”模式。

5月17—19日、5月24—26日，陈奕迅“FEAR and DREAMS”巡演杭州站，将在奥体中心体育馆，以每周末3场的方式，“背靠背”连演两周，唱完6场。 

这只是“第一季”，随之而来七月和八月的张学友、刘德华杭州巡演，也都是“两个周末，连唱6场”的相同剧情。

是惊人的巧合？还是某种市场默契？如果少一场，唱5场，难道不行吗？均价直逼2000元的门票，就没法降一降？

带着这串问号，记者跟不少演出商和业内人士聊了聊，也试图还原一道糅合了产业链、利益链、行业规则、人情世故的算术题。 

【1】 

5月17—19日、5月24—26日，陈奕迅6场；7月12—14日、7月19—21日，张学友6场；8月16—18日、8月22—24日，刘德华6场。

看着电脑上密密麻麻的档期标注，杭州奥体中心体育馆的一位工作人员打趣道，暑假可以考虑在附近短租3个月的房子，“反正基本上每天都要来”。 

演出商Q先生则做了一个形象的比喻：“以前看演唱会，观众像等待电影大片，一年好不容易来一场；现在变成了网剧，一季直接就给你整6集。” 

杭州奥体中心体育馆

变化来得如此迅猛，几乎就在一年多时间里，市场和消费者，就完成了一套出招、接招的“组合拳”。 

今年3月，中国演出行业协会联合大麦网，发布了《2023年演出市场大型演唱会年度洞察》，据报告统计，2023年全年演唱会票房近146亿，创下历史新高，而观演总人次更是超过了2000万。 

报告中还重点提及了一个“主要特征”，那就是从2023年起，“单站多场的演唱会显著增多”、“较疫情前增长了17%”。 

要说“单站多场”的标兵，体育场类的，非周杰伦和薛之谦莫属。海口、上海、天津、杭州……从去年到今年，周杰伦每到一地几乎都是4场起步；而从北京、广州再到杭州，薛之谦“先开2场、再加1场”最终连演3场的打法，也是玩得明明白白。 

而即将来杭州的张学友，更是凭借“60+”巡演，被网友尊称为“跑量王”。自去年6月开启巡演后，张学友已经演了近200场，平均每2.5天就要开一场演唱会，夸张如广州站和澳门站，甚至直接连唱了9场和12场。 

今年3月的上海站，歌神终因工作强度太大，导致抵抗力下降生病，不得不取消了其中3场。

有香港媒体给张学友算了一笔账，称主办方至少损失了6000万票房收入，而张学友本人也将损失上千万唱酬。 

去年年底的任贤齐演唱会，则让杭州观众最先感受到“单站多场”的风潮，当时小齐哥先是官宣了12月2、3日两场，随后加开12月1日场，最终创下奥体中心体育馆“同一艺人+同一主题”的连场纪录。 

而上个月刚刚结束的周杰伦杭州站，4场大莲花，20万观演人次，直接把各项数据顶格拉满，“所以某种程度上，接下去陈奕迅、张学友、刘德华在杭州的‘六场起步’，也可以看作是今年的常态化操作。” 

【2】 

那么问题来了，为什么不能是3场、4场？又为什么不能是9场、10场？即将来杭州开唱的陈奕迅、张学友、刘德华们，为啥都不约而同选择了开6场？ 

其实，这是艺人、演出商、观众，共同推演出的一道算术题。

Leo是资深演出商，20年来操盘过华语乐坛近一半顶流歌手的巡演，在去年某歌手的庆功宴上，他曾听到大家笑谈——“只要歌手受得了，当然开越多越好”。 

跟我们打工人一样，“多劳多得”的法则在歌手身上同样适用，3年疫情，商业活动、拼盘演唱会少了很多，大型演唱会的停摆，更是让歌手失去了巡演这一大笔收入来源，甚至连张学友都曾在发布会上开玩笑说，“我一度担心自己会失业”。

一位经纪人告诉记者，疫情前，不少歌手的收入来源都比较多，但要论走量的话，商业代言和商演活动为主，个唱巡演只是一块补充，“疫情后，受经济大势影响，品牌、商务方面萎缩了很多。”这位经纪人说，他合作的一位歌手，去年代言的某护肤品合约到期，尽管团队愿意以降价的方式续约，但对方还是表示算了。 

“我们想到了疫情后演唱会市场会复苏，但没想到行情会走得这么好，所以我们重新又把巡演调整为了主阵地。” 

所以，主观上，歌手们多少都会有“把钱赚回来”的心态，从去年到今年，绝大部分艺人的演唱会频次、场次都超出了常规，“猛干大半年，可以抵得上疫情前干两三年”，Leo说。 

而另一方面，积压了3年的观众观演需求和演出项目集中释放，也为单站“跑量”创造了最容易实现的市场环境。 

但，也不是所有歌手想连开6场就能开的。

首先，你得有话语权。 

以前，歌手做演唱会拿的还是固定唱酬，就是和主办方谈好，每唱一场拿多少钱，票房卖得好坏都和艺人无关。 

疫情后，随着行业风生水起，一些具有“秒罄”票房号召力和大IP影响力的艺人，都会采用固定唱酬+入股分成的模式，按照票房总收入进行分账，“不方便点名，但你报得上来的那几个顶流，几乎都是这么操作的。”Q先生说。 

这就不难解释了，一个拿固定工资的，一个是固定工资+分红，哪个会更有动力？“但前提是你得有实力，才有资格唱到你想唱的场数，赚到你想赚的钱。” 

Q先生告诉记者，他曾听说一个传闻，说去年年初还在策划阶段，台湾某歌手就主动跟经纪人和项目的总发包方提出，“最好每一站能4场起步”，但排练时候跟着实际强度走了走，发现连续唱到第二天，声带就已经嘶哑充血，最后只能老老实实每站做一场，“这也是没赚钱的‘命’。”

【3】 

除了艺人，关于场次的“玄学”，处于演出产业链中游的演出商，也是重要的调控开关。 

这笔账，要算得相当精明，否则很可能一不小心就义务劳动了。 

一场演唱会，大致成本如下——艺人唱酬、舞美硬体、场地租金、落地杂费（包括接待运输安保等）、票务佣金……经过严格测算，最终定出票价，由消费者承担。 

疫情之后，艺人唱酬、机票酒店，都在涨，无形中抬高了赚钱的门槛，“以前有些体育馆的演唱会，票房卖出七成，就能保本并开始盈利，现在最起码要卖到九成。”Q先生说。 

伴随而来的，是水涨船高的门票价格，像张学友杭州站，1980元也只能坐看台；刘德华杭州站，2580元才有资格进内场。

Leo告诉记者，以A歌手单场为例：歌手和经纪公司总唱酬约300—400万，场馆租金加上舞台搭建约400—500万，落地执行费用约200—300万，票务佣金约100万，总成本基本上在1200万左右。

再回到票房，看台和内场搓搓均，平均票价约为1400—1500元/张，有效座位10000个不到，那满打满算一场卖完，“去掉税点，每场主办方也就赚200万左右。” 

200万，看起来不少，但对于付出巨大时间、精力、人力成本，并承受着巨大盈亏压力的主办方来说，是远远不够的。

所以，增加场次，就意味着“降本增效”。 

从摊薄成本角度来看，1场和6场，能省钱的地方可太多了。据一位相熟的本地演出商透露，以场馆租金为例，如果连租六天，能拿到的“批发价”就非常可观。 

比如北京鸟巢，对外报价在450万/天，如果是连场租，差不多300万左右就能成交，按6场算的话，这一进一出就省了900万。 

酒店也是，艺人团队连住两个周末拿到的价格，甚至能比最铁的协议价还要低。 

这么一笔账算下来，在歌手唱得动、票房又能卖得完的前提下，演出商当然希望场次越多越好，“毕竟，做一场赚200万，跟做六场赚1000多万，谁都知道该怎么选。”Q先生说。 

有人会说，既然钱这么好赚，那索性直接把杭州奥体馆“硬控”下来，唱一个月好了。想法很有野心，但也得考虑市场的承受能力，后面几场一旦票卖不完，就会形成反噬，把前面赚的钱也赔进去。 

所以，除了前期对每一站粉丝数、消费力的精准评估，艺人方和演出商，也会详细参考一些预判数据，比如大麦网的“想看人数”。

业内有一个说法，“想看人数”达到实际开票数的3倍以上，基本就稳了。

以目前杭州站的陈奕迅、张学友、刘德华为例，目前大麦上的“想看人数”分别为87.2万、26.1万、40.7万，都远远高于实际开票数（六场约6万人）的3倍以上。

说到底，在娱乐和资本的名利场里，演唱会终究是一门掘金的生意，“只有每一步都踏准，每一笔账都算清楚，才能在这场大浪淘沙中笑得最久。”